Exposiciones pasadas: El paisaje onírico de Irene López de Castro

(Exposiciones pasadas recoge mi colaboración realizada para la web de www.artedegaleria.com en 2012-2013)
Durante este julio, en la Galería Antonio de Suñer nos encontramos con la exposición “De Benarés a Tombuctú” que ofrece obras de Irene de Castro (Madrid, 1967). La artista ha realizado un viaje a África y otro a India en donde se ha encontrado con realidades diferentes, pero al mismo tiempo, muy similares; realidades evocadoras, que han sido plasmadas en sus obras tal y como ella se las ha encontrado e imaginado.
En la muestra podemos observar distribuidas, en dos pisos, las obras. En la planta superior observamos las gentes, el ambiente, la luz de África. Nos encontramos con cuadernillos de viaje en donde ella toma unos interesantes apuntes que, posteriormente, reflejará en cuadros de gran formato que dan cuenta de la sinuosidad de las formas y la integridad del conjunto, donde nada queda al azar, donde todo forma parte de la misma percepción y de la misma naturaleza.
En la planta baja nos trasladamos con ella a la India, donde la luz evocadora, las suaves formas y los paisajes de ensueño forman parte de su interés artístico. El espectador se podrá adentrar en imágenes idílicas y oníricas de la India tal y como la artista, o cualquiera con una mirada apasionada, pueda observar.
Encontramos cuadros, donde los ocres, los azules y amarillos predominan, en un variado conjunto de mundos lejanos, exóticos, oníricos... donde se encuentran reunidas ciudades, puertos, calles exóticas que muestran el ambiente predominante, los bosquejos de una realidad transformada por la mirada de la artista, que conmueve, al mismo tiempo que transmite paz, serenidad, belleza, magia, plenitud y energía.
Además de cuadros, vemos también que la artista pinta sobre piedras, así como otros han hecho antes que ella, en las que utiliza (o no) la forma natural del soporte para imaginar y soñar esos paisajes observados y transformados por su ingenua mirada; la mirada de un niño que se descubre en y con el otro.


Exposiciones pasadas: 25 años en la galería Dionís Bennassar

(Exposiciones pasadas recoge mi colaboración realizada para la web de www.artedegaleria.com en 2012-2013)

La madrileña galería Dionís Bennassar está de enhorabuena. Celebra el 25 aniversario de su fundación ofreciendo una gran exposición de mil de sus más de dos mil obras. Durante diez meses, desde marzo de 2013, esas obras van rotando, cambiando y ocupando todos los espacios disponibles de la galería: paredes, despachos, almacenes, armarios... no hay un hueco libre.


Los galeristas ofrecen esta oportunidad para mostrar sus fondos y ofrecerlos al público, con la idea de fomentar el arte y transformar la galería en un espacio de discusión y de arte propiamente dicho. Por ello ¿qué se encontrará el espectador? Un espacio que se mueve, que nunca es el mismo, que intenta abarcar todas las artes, incluyendo aquellas que se realizan en labores de oro o plata, etc. La galería abre sus puertas  y pretende expandir la idea de galería de arte, ampliando sus fronteras.

Bajo esta premisa, encontramos una gran actividad y obras de todo tipo. Muchas de las cuales están adquiridas desde su fundación, otras provienen de tiempos más cercanos. Por esta razón,  hay artistas exponiendo de todas las edades, de toda condición: algunos consagrados como Lucio Muñoz, Andreas Strobel o Mompó, junto a otros menos conocidos.
La muestra abarca pintura, escultura, dibujo, e incluso espectáculo y danza, donde el humor será un factor determinante. Por ejemplo, a tenor de este humor, se podrá encontrar  (y adquirir) “el cuadro más pequeño del mundo”, que dentro de poco se convertirá en una serie. Si es seriado, ¿seguirá siendo el cuadro más pequeño del mundo?, ¿o perderá su sentido?
La comicidad inundará la exposición, especialmente cuando comiencen los espectáculos exclusivos, donde se pretende acercar el público al arte, desde todas sus perspectivas.
La forma de concebir el espacio consigue que durante diez meses el espectador pueda disfrutar de una galería completamente distinta cada vez. Podrá adquirir piezas o, sencillamente, pasear por entre sus recovecos.

Exposiciones pasadas: La transparencia lírica. María Aranguren.

(Exposiciones pasadas recoge mi colaboración realizada para la web de www.artedegaleria.com en 2012-2013)
Hasta el 1 de junio, se puede visitar la exposición titulada “Transparente” de María Aranguren (Madrid, 1961) en la madrileña galería Astarté. A este respecto la propia artista, mientras trabajaba, apuntaba lo que su propia obra le sugería: “Decia María Zambrano que “la pintura es un lugar privilegiado donde detener la mirada”. Para mí, un lugar de poesía. Cada vez es mayor la certeza de que me muevo ahí cuando pinto”.
Es en estos términos cómo tenemos que asomarnos y disfrutar de la exposición. No vamos a ver pintura, vamos a leer poesía. El arte como poesía, la poesía de los policarbonatos. Es, en efecto, este material sobre el cual despliega y apuntala todo este lenguaje lírico. Al igual que la poesía se lee, las obras de Aranguren se leen. Los policarbonatos, plásticos y metacrilatos,  son renglones rectos donde los versos del arte pictórico subsumen al espectador en un recital, donde el espectador encontrará el alma de los versos. Donde la expresión deja paso a la mirada. Esta mirada se paraliza frente a la obra y descubre este juego dialéctico de lenguajes.
El uso de estos nuevos materiales acentúa la bidimensionalidad del conjunto. No obstante, tanto la pintura contenida en ellos, como las palabras incrustadas y el juego de opacidades y transparencias, dejan ver la amplitud espacial de la tercera dimensión.  Así como las palabras poéticas atraviesan al lector/auditor e impresionan su alma; los policarbonatos se despliegan en las tres dimensiones invitando al espectador a acercarse y ser marcado por ellos. Como dice Ricard Silvestre, a propósito de la exposición: “Por esto, a pesar de que el soporte mantiene, despierta, dirige o señala el rigor, la pintura se cuela entre los planos transparentes de la rigidez”.
La pintura y las palabras, juegan con la plasticidad de las obras presentes en la exposición. Destruyen la aparente planitud, el orden y el equilibrio con tonos luminosos. La transparencia ilumina la exposición, la palabra se deja iluminar por la pintura.

Exposiciones pasadas: Donde lo matemático y lo orgánico se une. Luis Canelo


(Exposiciones pasadas recoge mi colaboración realizada para la web de www.artedegaleria.com en 2012-2013)
“Ah, es la generosidad en su eterna existencia; es tu espacio con su propio potencial evolutivo, atmósfera táctil como el aliento del gran animal-organismo que quizá sea el Mundo” (Pureza Canelo. Catálogo sobre Luis Canelo).
Luis Canelo (Cáceres, 1942), realiza una exposición temporal en la Galería Álvaro Alcázar en Madrid visitable hasta el día 30 del presente mes. Canelo es un “autor presocrático”, como lo definió  el crítico de arte Fernando Castro.
Fiel a su pintura y a su trayectoria, realiza una conciliación entre la organicidad y lo matemático. Su obra se inscribe dentro de este diálogo, de este paso desde la vida a lo mineral, desde lo maleable a lo rígido. Esto se hace bien patente en la organización de la propia exposición, donde el espectador puede observar este tránsito y ser él también mismo interpelado por este orden. 
Canelo, catedrático de Filosofía, interesado por los filósofos presocráticos, plantea esta cuestión que se debate a lo largo de toda su trayectoria artística.  Donde todas sus obras contienen esta ambivalencia y juego entre los opuestos vida-muerte, movimiento-estatismo, ligereza-rigidez. Cada obra puede leerse como individual, pero, observadas en conjunto, se observa que cada una de ellas se imbrica y se entiende en las demás, donde este juego de los opuestos ejerce un papel fundamental y definitorio en su obra.
Para expresar la organicidad recurre a formas circulares, ovaladas, ameboides, que recuerdan constantemente a la vida;  los tonos verdosos, cálidos potencian, si cabe, esta cualidad. Para las formas minerales utiliza colores grisáceos, ocres, rojos ferruginosos,... que cubren parte de sus lienzos. Estas formas, que separó, en su obra se encuentran unidas. Las piedras parecen vivir, la vida se inclina a lo estático.
El espectador puede recrearse en la muestra de cuadros de mediano y gran formato que se exponen en la galería, donde esa tensión interna que mueve al artista a crear, pueda ser interiorizada por aquel que visita el espacio expositivo. A pesar de este formato, Canelo, se dirige minuciosa y microscópicamente al cuadro, para encontrar esta dialéctica. 
¿Qué se puede encontrar en la muestra? El visitante encontrará amebas observadas al microscopio, orografías, minerales cortados ortogonalmente, bidimensionalidad rota por la tridimensionalidad (sugerida por convergencia de líneas), trapecios que amplifican la pantalla y la transforman en un escenario donde la filosofía, la matemática, la geología, la biología, el arte... tienen cabida. El artista sabe conjugar estos elementos para que cualquier tipo de espectador, que no recorra la sala de forma superficial, encuentre acomodo en esta lucha por la vida, donde lo matemático y lo orgánico se une y forman un todo.
El título del blog hace alusión a la difusión, visionado y amor por las imágenes. Reflexionaremos sobre las imágenes, sobre películas, sobre el género (audio)visual en general.
Exposiciones, comentarios, críticas, reflexiones, aportaciones, decisiones... llenarán cada rincón de Icon-o-rama.