Encuentro digital con Daniel Monzón

Daniel Monzón es el director de las películas El Corazón del Guerrero, El Robo más grande jamás contado, La Caja Kovak y Celda 211. Actualmente es el director del festival de cortometrajes www.NotodoFilmFest.com, espacio codiseñado por Javier Fesser para la difusión y disfrute de cortometrajes online, con premios incluidos. Monzón ha realizado algunos cortos para el festival, uno de ellos es Tarkovsky, que lo recomiendo encarecidamente.

Escribo este artículo porque ayer, sin que me lo esperara, NodoFilmFest anuncia por Twitter que el director respondería a nuestras preguntas en la web sobre las 16:30. Así que aprovecho para dejaros mis preguntas y sus respuestas. El Encuentro lo tenéis aquí 

P. Daniel: Hola Daniel, te sigo desde hace poco pero me encantan tus cortos y pelis. 3 preguntas: ¿En qué autores/obras te inspiras?, ¿para hacer un corto hay que tener grandes ideas o una buena y desarrollarla bien? y la última:¿qué peli me recomiendas de Tarkovsky? un abrazo y gracias de antemano.

R. Daniel Monzón: La verdad es que de Tarkovsky te las recomiendo todas. Es un genio con mayúsculas. Eso sí, has de prepararte para entrar en su mundo, no es la trología de Bourne precisamente... "Andrei Rublev" es mítica, pero también "Solaris", "Stalker", "Sacrificio"... Respecto a lo de un corto creo que es mejor ir a muerte a por una idea en lugar de querer abrazar muchas. Ya se sabe que, como decían las abuelas, "el que mucho abarca, poco aprieta..." Si ya en el largo es complicado meter más de una idea clara, imagínate en el corto

P. Daniel: por cierto, ¿tienes twitter?

R. Daniel Monzón: Confieso que no, ¿debería tenerlo? Un abrazo y Feliz Navidad  a todos

A serious man (2009. Ethan Coen & Joel Coen)

En esta película los hermanos Coen nos muestran a un tipo absolutamente corriente que se tiene que enfrentar a grandes adversidades que  afectan a todos los ámbitos de su vida: a su familia, a su trabajo, a su bolsillo, a su salud, etc.

Lo interesante de la película no radica en qué le ocurre sino la postura que toma frente a lo que le viene encima.

Su condición de judío le hace preguntarse por qué Dios (Hashem) le manda estos acontecimientos y además todos juntos. Por qué a él si es obediente, justo, casto, bueno, etc

Larry buscará respuestas, buscará a hombres de fe para que le guíen por el camino que tiene que seguir, ¿encontrará las respuestas?

Los temas que se muestran en la película son  muy serios como para hacer que el espectador no tome una postura frente a ellos. Larry, desde luego y por obligación, tiene que tomar decisiones. ¿son acertadas? Tal vez sí o tal vez no. Si alguno la ve y quiere comentar algo conmigo que publique un comentario. Estaré encantado de leeros.

Logorama-Nicolas Schmerkin

En la 82nd Academy Awards, en este año, premiaron a un corto que no deja indiferente a nadie. Me refiero a Logorama. ¿Qué puedo decir de él?, uff, no sé por donde empezar.

La primera idea que muestra esta colorida obra es que todo, bueno casi todo, está hecho con logotipos. Sutil forma de decir que la publicidad está invadiendo el mundo.

La historia que se desarrolla no es muy original: Los protagonistas de la historia son dos logotipos, cómo no,  de una firma muy famosa, que reciben una llamada de emergencia porque otro personaje está delinquiendo y su misión es pararle los pies. Vamos, una de tantas de acción.

Pero en lo que más incide es en el montaje rápido y en la intención de meterte la mayor cantidad de imágenes  de marcas posibles para que tu cabeza se te quede hecha un lío. ¿Una metáfora del mundo en qué vivimos?, o, en realidad ¿es el mundo en qué vivimos.?

Parte 1.

Parte 2.

El falso documental.

Gracias a mi amigo El Observador, al que dedico esta entrada, he descubierto el falso documental.

Su definición es, según Filmaffinity: Subgénero documental de cine y televisión en el cual unos sucesos ficticios se narran en un formato de no ficción o documental. Ejemplos de ellos son: F for Fake (Orson Welles), La verdadera historia del cine (P.Jackson) o I´m Still here (Casey Affleck) (digamos mejor:¿falso documental?)

Como se puede apreciar este tipo de documental no se crea para ponerse al servicio de la verdad, ni siquiera quieren que el espectador aprenda. ¿Entonces qué demonios busca el falso documental?

No lo tengo muy claro, pero según parece algunos de ellos quieren hacer reír, otros remover conciencias, otros criticar (a la Iglesia, a la Política, al Sistema del Arte),y otros...bueno... quizá confundir al espectador.

Como vemos dentro del falso documental hay muchas categorías que siguiendo la definición no están acotadas, ni mucho menos. No hay una clasificación clara, porque, seguramente no esté considerado como uno de los grandes género. Lo que, a mi modo de ver, es un error.

Considero que es importante concederle un lugar más importante de la Historia del Cine, porque tiene muchas cosas que enseñarnos. 

El viaje de Chihiro (2001)

Anoche tenía ganas de buen cine y no sabía qué ver: quizás ¡Agáchate maldito! de Sergio Leone o Delitos y faltas de Woody Allen. Y, entretanto, viene mi hermano con la idea de ver El viaje de Chihiro. El plan no me convencía del todo. Pero el caso es que decidimos verla sin más preámbulos. Y me sorprendió gratamente.

Es una película para recordar. Hayao Miyazaki (director, guionista y dibujante del filme) crea un mundo nuevo con un mix de criaturas bastante singular son: extrañas, amables, graves, ambigüas, peligrosas y encantadoras a ratos o a la vez. Es interesante.

Chihiro es la Alicia en el País de las Maravillas japonesa. Si Lewis Carroll viera hoy día la película quizá no entendería absolutamente nada, pero seguro que se quedaría fascinado con la estética de la película. Y vería en esta niña débil y frágil a su Alicia. Sus mundos son muy semejantes: Son medios muy hostiles que les ponen las cosas difíciles a sus protagonistas, pero que, con el tiempo, son capaces de rendirse a sus pies y se abren completamente. Obviamente también hay muchas diferencias tanto a nivel de personajes, personalidades, valores de las niñas y mensaje.


En cualquier caso no dejéis de verla. Es una obra de culto en Japón, archiconocida en todo el planeta, una de las que más recaudación ha cosechado y que más sueños ha creado.

Once Upon a Time in America (1984)

Si en el cortometraje de Latchkey´s Lament (Troy Nixey. 2007) se trataba el tema del amor, en esta última película de Sergio Leone, al cual me he aficionado bastante, se trata el tema de la amistad con una gran profundidad.

Once Upon a Time in America fue la obra cumbre de Leone. Tuvo que salirse de sus desérticos y solitarios paisajes para meterse de lleno en una de las ciudades más ruidosas y pobladas del mundo: Nueva York.

Sigue fiel a su estilo: películas lentas con predominancia de las imágenes sobre el diálogo, emociones intensas y finales que humedecen los ojos, entre otras tantas que se me escapan.

La trama cuenta la historia de 4 muchachos de condición muy humilde que quieren, a toda costa, prosperar en la vida. Pero el quid de la película se encuentra en la relación amistosa de Max (James Wood) con Noodles (R. de Niro) con todos los entresijos y complicaciones que aparecen en la obra y que si no aparecen se imaginan.

Es una gran película que dura casi 4 horas, pero merece la pena verla de seguido y dejándose empapar por el ambiente del Lower East Side neoyorquino y del estilo de Leone. No puedo irme sin mencionar al director de fotografía (Tonino Delli Colli) y al compositor de la música (Ennio Morricone) que hacen que esta obra sea una masterpiece.

Es una película para reflexionar a cada momento y para poner el corazón en cada uno de los personajes que aparecen en ella: desde los más miserables (el mafioso Frankie), pasando por los secundarios (Deborah o Peggy), hasta llegar a los 4 amigos protagonistas. No te la pierdas.

Latchkey´s Lament (2007)

Estaba leyendo esta tarde la revista de Acción, mi favorita sobre cine, TV y series, y me he encontrado un reportaje acerca de una película producida por Guillermo del Toro que hará aparición pronto en nuestras pantallas (Enero de 2001 en EEUU), se llama Don´t be afraid of the Dark.

Dicho film está basado en un corto de Troy Nixei, que también es el director de la película.

Os inserto el corto para que lo veáis y me digáis si os gusta o no. En mi opinión tengo que decir que es un corto de una calidad excepcional, donde se narra una historia de amor con complicaciones (como toda buena historia de amor) y sin palabras. La música y los ruidos de fondo son excepcionales y la luz es inquietante y mágica. Merece la pena.

Parte 1.


Parte 2.

Dot. The world's smallest stop-motion animation character shot on a Nokia N8

Professor Fletcher's invention of the CellScope, which is a Nokia device with a microscope attachment, was the inspiration for a teeny-tiny film created by Sumo Science at Aardman. It stars a 9mm girl called Dot as she struggles through a microscopic world. All the minuscule detail was shot using CellScope technology and a Nokia N8, with its 12 megapixel camera and Carl Zeiss optics.

BALANCE. 1989/ CREATURE COMFORTS. 1989

Hace un par de días vi un documental acerca de la animación en el cine. Me pareció bastante documentado, al tiempo que original tanto en la forma como en el contenido pues había muchos videos curiosísimos. Se llamaba Cien Años de Animación.
Me llamaron la atencíon algunas películas, entre ellas estas dos que os presento.

BALANCE. 1989

Vidivodo.com : balance lauenstein 1989   Etiket: classic short film

¡Eso sí que es trabajo en equipo!

CREATURE COMFORTS. 1989



¡Y nos quejamos de nuestras condiciones actuales! (lamento los subtítulos)

The 50 Worst Movies Ever Made: a funny and fascinating look at movies that are "so bad, they´re good" (2004)

Navegando por Internet este verano descubrí un curioso documental llamado: The 50 Worst Movies Ever Made, de 2004. Un esbozo de sonrisilla asomó en mis labios quizá por curiosidad y emoción a partes iguales al absorber con mis ojos la imagen de la portada que tenía delante. Tenía que ver este documental. No podía vivir sin ello.

El documental está narrado por un irónico comentarista que potencia, si cabe, la deficiencia de las películas que presenta. Son 50, yo echo en falta algunas, y otras, las sacaría del documental porque no son tan malas o lo son tanto que por ello llegan a ser buenas.

Quizá no sea del agrado de todos porque están muy seleccionadas, según criterios norteamericanos, pero unas risitas si que te puedes llegar a echar. ¡No sólo eso!, quizá te entren ganas de ver alguna de ellas, como me ha pasado a mi con Santa Claus conquers the martians y muchas otras.

LISTA:

50.- Glen or glenda
49.- Mesa of lost women
48.- Troll
47.- Teenage zombies
46.- The fat spy
45.- Voodoo woman
44.- Ishtar
43.- Furankenshutain tai chitei kaijû Baragon (Frankenstein a la conquista del mundo)
42.- The creeping terror
41.- Santa Claus conquers the martians
40.- Howard the duck
39.- They Saved Hitler’s Brain
38.- Black Belt Jones
37.- Greetings!
36.- Il fiume del grande caimano
35.- Hillbillys in a Haunted House
34.- T.N.T. Jackson
33.- Robot monster
32.- The incredible melting man
31.- Firebird 2015 A.D.
30.- Dracula vs. Frankenstein
29.- Bride of the monster
28.- Smokey and the bandit Part 3
27.- Xanadu
26.- Leonard Part 6
25.- The wild women of Wongo
24.- Bela Lugosi meets a Brooklyn gorilla
23.- The ape
22.- Galaxy of terror
21.- La momia azteca contra el robot humano
20.- Schneewittchen und die sieben Zwerge (Snow White, Blancanieves y los 7 enanitos)
19.- Creature from the haunted sea (El monstruo del mar encantado)
18.- The Swinging Cheerleaders
17.- The trial of Billy Jack
16.- Killers from space
15.- Spider Baby or, The Maddest Story Ever Told
14.- Trog
13.- The Three Stooges in orbit
12.- Tian can di que
11.- The warrior and the sorceress
10.- The crawling hand
9.- The incredible torture show
8.- JD’s Revenge
7.- Frankenstein meets the space monster
6.- The killer shrews
5.- L’ultimo squalo
4.- Plan 9 from outer space
3.- The thing with two heads
2.- Eegah!
1.- The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies!!

Man on Wire

El renovado nuevo look de Icon-o-rama, así como las cinefilas conversaciones que he tenido esta semana con Dani, me han animado a recomendaros unas de las mejores películas que he visto en los últimos años. Irónicamente no es una película, sino un documental, la historia real del hombre que traspasó los límites de lo racional y lo legal para realizar algo único, algo espectacular y completamente mágico.

Philippe Petit es un famoso funambulista que soñó con andar sobre un cable tendido entre las torres gemelas. 6 años le costó trazar el plan para conseguir algo tan arriesgado como ilegal. Finalmente lo hizo, en 1974, dejando al mundo completamente atónito observando a un ser humano caminar sobre un fino cable de aluminio a 450 metros de altura sin ningún tipo de seguridad.

El documental muestra una mezcla de imágenes reales de archivo, reconstrucciones y entrevistas a los protagonistas que nos cuentan de primera mano como consiguieron realizar tan extraordinaria hazaña.

Muy recomendable, no podéis dejar de verlo:

La trilogía del dolar

Este verano he estado viendo películas del spaghetti western, para mi desconocido hasta entonces. Concretamente he visto la llamada trilogía del dolar. Un grupo de películas dirigidas por el italiano Sergio Leone y protagonizadas por Clint Eastwood.
Las películas que lo componen son: Por un puñado de dólares (1964), Por un puñado de dólares más/ La muerte tenía un precio (1965) y El Bueno, el Feo y el Malo (1966).

Este género nació tras la decadencia del western americano en Italia y España. Algunas de sus características son: el uso de una estética sucia, la ambigüedad moral de sus personajes y finales imprevisibles, entre otras.

Os recomiendo altamente cada una de las películas de la trilogía, pues no tienen desperdicio. La mejor opción para verlas es por orden cronológico, pero se pueden ver alternadas entre sí, ya que los hechos que se narran son independientes entre sí.

Además de ver a un espléndido Eastwood he podido conocer a Lee van Cleef, como Douglas Mortimer en La muerte tenía un precio o el Malo de El Bueno, el Feo y el Malo, que crea unos personajes inolvidables.

Os dejo el trailer de El Bueno, el Feo y el Malo.

Espero que os guste.

¿Hay chuletas?

Hasta los 90 el doblaje de las películas de Disney estaba hecho en español neutro en sudamérica. Películas como Blancanieves y los siete enanitos, La Sirenita, Robin Hood, y unas cuantas más estaban dobladas así. Pero a partir de los 90 se empezaron a doblar al castellano. Os pongo un fragmento de una película con la que hemos convivido, y crecido, en castellano y su versión latina. A mi me gustan mucho las dos, al menos esta canción, a decir verdad, pero me gustaría que opinarais.

VERSION EN CASTELLANO


VERSIÓN LATINA


¿Os resultaría posible ver la película de El Rey León entera así?, ¿o perdería su encanto?

Binta y la gran idea.

Binta y la gran idea from dburgui on Vimeo.

Es un corto de Javier Fesser, director de Camino o El Milagro de P. Tinto, entre otras. Este corto forma parte de la película En el mundo a cada rato, de 2007. La película está montada a base de cuatro relatos, cada uno de ellos de un director distinto. Fesser recoge el testigo en último lugar. Este cortometraje en concreto es muy emotivo, trata sobre las condiciones en que ha de vivir un pueblo subsahariano en el mundo actual, espero que te haga pensar y que te guste. Según he leido, estuvo nominado al Oscar al mejor corto de ese año.

Comienzo de "The Playhouse" de Buster Keaton

Buster Keaton in "The Playhouse"


Es el comienzo de esta película de Buster Keaton. Si os hace tanta gracia la impasibilidad de este personaje como a mi, os encantará porque os vais a hartar de Busters Keatons en estos 7 minutos iniciales.

La princesa prometida (1987)

Me alegro de haber nacido el mismo año en qué se estrenó esta película. Recuerdo que ésta, Mary Poppins y la Bruja Novata, han sido las películas que más recuerdo de mi infancia dejando a un lado todas las de dibujos animados, por supuesto.
Esta escena me marcó, quería ser tan listo como Vizzini (Wallace Shawn), y tan buen "espadero", ágil e ingenioso como Westley (Cary Elwes).
Este, a mi juicio, es uno de los fragmentos mas divertidos de la película, disfrutadlo.

Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación...

Bienvenido Mr. Marshall
Cargado por a-mirar. - Mira más vídeos divertidos.

El otro día estuve viendo esta película, Bienvenido Mr Marshall, de Pepe Isbert de protagonista. Hacía tiempo que no me reía tanto con una película. Pongo este fragmento para que os hagais una idea de qué va la película, en gran parte escrita por Miguel Mihura. Para que os animeis a verla película los pocos que no lo hayais hecho todavía.

Invictus (2009)

Aviso: es muy americana. Pero es una gran película. Es una de las que más me ha impactado en el cine de los últimos meses. Morgan Freeman está espléndido, su voz original intenta plegarse al acento de Nelson Mandela, pero en el doblaje al castellano se pierde, de ahí que yo os anime a verla en versión original y por eso el trailer os lo pongo subtitulado. A Matt Damon le han entrenado a base de bien y su personaje en la película lo borda. Y para más inri, el director es Clint Eastwood, con lo que la película ya tiene el éxito la y calidad asegurados.

Homenaje al mundo del doblaje II

Vuelvo a la carga con el blog tras el período de exámenes. El blog lo comencé con un homenaje al doblaje, es hora de recomenzarlo con un nuevo homenaje.

En este caso quiero poneros un enlace para que podais ver un documental llamado "Voces en imágenes". Dura aproximadamente 140 minutos y en él aparecen numerosos actores de doblaje hablando de su profesión. Yo lo vi en varias partes pero lo disfruté mucho. Espero que os guste tanto o más que a mi.

http://www.cinetube.es/documentales/voces_en_imagenes.html